미술사 전공자가 선별한 내셔널 갤러리 명품투어

프란체스카가 그린 그리스도에서의 세례라는 제목을 가지고 있습니다. 먼저 프란체스카는 자신이 살았던 토스카나 지방을 배경으로 이 그림을 그렸습니다. 그림의 가운데에는 두 손을 모으고 세례를 받고 있는 예수, 그 오른쪽에는 그의 머리에 성수를 부어주고 있는 낙타 털옷을 입은 세례자 요한, 오른쪽으로는 강가에서 옷을 벗으면서...

우첼로가 그린 산 로마노 전투입니다. 우첼로를 한국어로 바꾸면 ‘새’라는 뜻을 가지고 있는데요, 실제로 우첼로는 새를 키우기도 했고 새를 좋아하기도 했으며 자신의 그림 속에 종종 새를 그려 넣기도 했던 화가이기도 했습니다. 또한 우첼로는 원근법 기법이 탄생하게 되면서 관심을 가졌던 화가였는데요, 그래서 마을에서는 그를 두고 ‘원근법에 미친 사나이’라고도 불렸을만큼 원근법에 빠졌던 사람이었습니다

내셔널갤러리 30대 하이라이트 작품 중 하나로 얀반에이크가 그린 아르놀피니 부부의 초상이라는 그림입니다. 먼저 보통의 화가들이 지금까지 광물이나 식물을 통해서 색채를 빼낸 후에 계란에 섞어서 그림을 그렸다면, 얀반 에이크는 처음으로 기름에 섞어서 그림을 그리는 유화를 발견하기도 했던 화가라고 볼 수 있습니다. 또한 그는 신실한 기독교인이었기 때문에 자신의 기독교적 메시지를 그림 속에 담기를 좋아했으며, 이 그림 또한 그의 종교적인 메시지가 있음을 알 수 있습니다. 이 작품은 크게 세가지 주제로 나눠서 살펴 볼 수가 있는데요, 첫번째는....

르네상스는 ‘부활’을 의미하고 고대 그리스 문화예술의 부흥과 부활을 의미하죠. 14세기 이탈리아에서 시작되어 15-16세기 유럽 전역을 풍미했었고 단지 문학과 예술뿐 아니라 정치 과학 철학 등 사회 전반에 걸쳐 그리스 문화의 부활과 재해석이 있었던 시대입니다. 이 시대에 와서야 비로소 그리스 로마신화가 교육받은 일반인들 사이에서 유행하기 시작합니다. 사람들에게 신화는 유쾌하고 아름다운 동화 그 이상이었고, 고대인들에게는 탁월한 지혜와 심오하고 신비로운 진리가 있다고 생각했습니다. 그래서 이탈리아 피렌체의 부유한 상인들과 은행가들은 저택을 장식 할 때 바로 이 아름다운 주제들을 사용했습니다

르네상스의 3대 천재 화가중 한명인 라파엘로의 그림을 볼 수 있다. 이탈리아 우르비노에서 태어난 라파엘로는 아버지가 궁정 화가였기 때문에 자연스럽게 어릴 적부터 미술과 가깝게 지낼 수 있었다. 1499년에는 페루지아로 가서 페루지노라는 화가에게 그림을 배웠는데요. 이 그림이 이 당시 그렸던 <몬트의 그리스도 수난도> 입니다. 페루지노의 유려하고 우아한 화풍이 돋보이고 이후에는 페루지노보다 더 정교한 작품을 드리며 독보적인 유명세를 얻게 됩니다. <마리아의 결혼식> 왼쪽 라파엘로의 그림이고 오른쪽 그림이 스승 페루지노의 그림인데 단순이 인물들을 병렬적으로 나열해놓은 페루지노의 작품에 비해 라파엘로의 그림 속 인물들이 더욱 생동감 넘쳐 보입니다. 실력을 키운 21살의 나이에 라파엘로는 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로가 활동하던 피렌체로 1504년에 이사하여 두 천재들의 작품들을 보면서 공부했는데요. 결과적으로 이때 라파엘로는 미켈란젤로의 인체에 대한 해부학적 지식과 레오나르도 다빈치에게서는 구도, 명암, 색조 들을 익히며 두 거장들의 장점만 쏙쏙 배우게 됩니다. 라파엘로는 1508년 교황 율리우스 2세의 부름을 받아 로마에서 교황의 화가로서 활동하기 시작합니다.

매너리즘 : 남들은 100년씩 걸릴 것들을 이 세 명이 20년만에 다 발전을 시켜버리니 뒷세대 화가들은 정말 할 일이 없습니다. 이 3대 천재들의 매너, 방식을 그대로 차용했다고 해서 이후 세대를 매너리즘이라고 부릅니다. 우리가 쳇바퀴 돌듯이 하는 일 혹은 지겨울 때 매너리즘에 빠졌다는 표현을 쓰죠? 이게 바로 여기서 출발한 말입니다. 굉장히 눈에 띄죠? 푸른색 바탕과 대조적으로 인물들은 대리석처럼 새하얀 피부를 가지고 있습니다 매너리즘 시대의 작가들은 모든 수단을 총동원해서 작품을 변화시키기 위해 노력했습니다. 인체를 늘려서 괴이한 모습으로 만들기도 하고, 색깔을 아주 강렬하게 사용하기도 하고요. 메데치 가의 궁정화가였던 브론치노는 우아하면서도 얼음같이 차가운 화법이 특징인데요, 의뢰인들의 취향도 굉장히 잘 맞춰서 왕족 귀족들이 좋아했다고 합니다. 이 그림을 그린 브론치노는 소수 지식인이자 화가이자 시인이었다는 사실을 알아두는 것이 그림 감상에 도움이 될 것 같습니다.

베로네제가 그린 알렉산더 대왕을 맞는 다리우스 가족이라는 그림입니다. 먼저 이 그림의 전체적인 주제는 ‘알렉산더왕의 관용’이라고 볼 수 있습니다. 화가는 알렉산더 대왕이라는 사람인지 얼마나 좋은 사람이었는지를 보여주는 일부를 그림에 표현해 두기도 했는데요. 먼저 이 그림은 기원전 333년 이수스라는 곳에서 마케도니아의 알렉산더 대왕과 페르시아의 다리우스 왕과 전투가 벌어졌는데, 여기서 바로 알렉산더 대왕이 승리하게 됩니다. 큰 패배를 당한 다리우스 왕은 자신의 가족들을 다 버려두고 혼자 도망을 가버리게 됩니다. 그래서 앞에 보이는 그림은 현재 다리우스왕의 가족들이 알렉산더 왕 앞에 포로가 되어서 잡혀 온 상황이라고 볼 수 있습니다.

그리스 신화의 일부로 트로이 전쟁의 발단이 되는 순간을 묘사하고 있습니다. 바다의 여신 테티스의 결혼식에 불화의 여신 에리스가 초대받지 못한 앙갚음으로 황금사과를 몰래 놓고가고 거기에는 ‘가장 아름다운 여신에게’. 세 여신이 다투며 제우스에게 심판을 부탁하자 제우스는 또 그 심판을 파리스라는 양치기, 버려진 트로이의 왕자에게 맡깁니다. 아테나(메두사의 목이 달린 방패와 올빼미)는 전장에서의 승리, 헤라(공작새)는 권력과 부, 100개의 눈이 달린 아르고스에게 바람기 많은 제우수를 감시하라고 일럿지만 임무를 제대로 수행 못해 눈알을 모두 뽑아 자신의 공작새 깃털에 장식했다. 비너스(뒤에 큐피드)는 가장 아름다운 여자를 신부로 주겠다고 했죠. 뒤에 그녀의 아들 에로스가 등에 화살통을 둘러맨체 화면밖 응시 파리스는 비너스를 선택하는데,파리스가 태어난 순간부터 파리스가 청년이 될때까지 매일 여신들은 싸웠고, 제우스가 헤르메스한테 넘긴 사과를 파리스가 제일 잘생겼으니까 아름다움을 알아볼 수 있겠다해서 파리스가 심판함